Jose Maria Casas. Two.

Agustin Marangoni

• Two.-
  
  "La estupidez anuncia un pasado próspero, completo de maravillas que ni el presente ni el futuro lograrán igualar. Aunque también es moda que los artistas contemporáneos (especialmente los novatos) esquiven escuelas e influencias; porque nadie quiere parecerse a nadie, porque cualquier etiqueta es un límite, porque todos son potenciales fundadores de un mundo artísticamente nuevo que tiene como epicentro las angustias y los pareceres del propio artista. Muy básico. Ni uno, ni otro. Son argumentos que ya no generan la menor convicción. El mundo del arte, desde una perspectiva un tanto pesimista, parece estar más preparado para grandes firmas que para grandes obras. Las revoluciones tienen por delante escenarios complejos, los grandes castillos se confunden en el vasto horizonte contemporáneo.
  
  La búsqueda, hoy, es comunicar. Cuando uno encuentra qué y cómo, de acuerdo al contexto y la circunstancia, está siendo contemporáneo. No interesan los juicios de valor ni las connotaciones bursátiles, interesa tener algo para decir y decirlo de un modo novedoso. Entonces vale la pregunta: ¿Todavía el lienzo puede aportar algo? La obra de Two.- es un argumento a favor. Siempre hay algo más.
  
  Sus primeras obras fueron un experimento personal, algunas espátulas, pinceladas poco definidas, una paleta convencional. Pero fueron también la punta del ovillo. Con los años la pincelada se transformó en mancha y la mancha en una marca personal, prácticamente registrada. Los colores desvariaron con la exploración de los materiales. Los planos se fueron partiendo, se dividieron. Después apareció el brillo y las conjunciones. Los desequilibrios. El diseño, el espacio. Las texturas. Two.- es un abstracto, la lectura de su obra comienza desde esa línea pictórica y se extiende –especialmente en sus últimas obras- hasta el encuentro con la geometría y lo simétrico. Por momentos parece que se encierra y que cada gota que chorrea sobre los charcos de colores está milimétricamente pensada. Entonces se vuelve predecible. Y por momentos explota con pedazos de material salpicado bestialmente. Entonces la obra se redimensiona. Aun así, siempre subyace la identidad Two.-. Tal vez ese es su mayor logro: siempre es él y cualquiera es capaz de reconocer sus cuadros entre una multitud.
  
  Con su obra no reniega del pasado ni se encandila con el presente. Two.- oscila de atrás hacia adelante en busca de elementos. Primero observa (lee) y después pinta. Su obsesión es estética, el resultado es una imagen que no tiene otra connotación que el disfrute visual. El título en sus trabajos, incluso, es apenas un detalle, aparece en última instancia y sin compromiso. No hay figuras ni descripción. Tampoco mensajes explícitos. El concepto está limitado al mínimo. Ni siquiera hay tiempo. La búsqueda está en relación directa con la forma y el espacio.
  
  Habrá que ver hasta dónde es capaz de evolucionar. Es un artista joven que va por el buen camino y todavía quedan kilómetros de tela por delante. Será cuestión de prestar atención. Vale la pena seguirle los pasos."
• Mar del Plata, June 2009.

Julio Sapollnik II

• "Jose Maria Casas` life and art are one and the same, since he attemps to install the existential stress into canvas. All his works start as a war that forces the enemy to retreat, thus gaining more aesthetic territory. This is Casas` leitmotif: an imaginary conquest intended to enlarge his mental confines. As an artist, Casas always rises to the challenge, and thanks to him, we, the faithful spectators, cheerefully discover an ever expanding new universe.
  Jose Maria Casas follows the notion of a continual dynamic that mandates that no sector can remain untouched and consequentely, he paints the surfaces as a whole, leaving out predetermined areas. In spite of his youth, Casas knows his way and therefore, his works result from a somewhat pondered freedom translated into internal impelling forces guided by his training.
  The paintings show here depict the use of resoruces from Expressionism that transform the images into Casas` abstract biography."
• published on the book "Argentine Art Landscape", Buenos Aires, Argentina, November 2008.

Alberto Grossi

• "Colour fading away, then forming dense blotches, mingling into larger blobs superimposed and merging into the whole: the inalienable hallmark of Jose Maria Casas. His imagination for multiform composition creates a special visual exactitude quite different from and outside of known or recognisable forms, invented and inserted in the headlong rush of his art. A compulsive electric movement constructs an “agit” painting, agitated by forms that do not remain trapped within the picture, and cling to the bold land of the incongruous. A substantial part of the history of American Abstract Expressionism is seen anew and brought up to date, reworked with unexpected, embittered rigour in the urgent necessity of its fragmented, impassive power. The impetuous shaking of his very contemporary dripping is set inside startling, spreading colour synergies that can be extended in the insoluble reiteration of gesture. A continuity with no resolution, where the centre cannot be untangled and is the cutting agent of the tangle, intertwined into a whirl of exploded parts recovered from the unexpectedness and clarity of the imprecision of hypnosis. The privilege and the task of sustaining such anarchy in painting underlines an artistic quality at the boundary between philosophical logic and poetic emotion: colour, exhausted, the aesthete, never compromised, finds its own primitive, original value from time to time; dogged and obsessive about the absence of borders, so anomalous about the gaping space and the absence of any rules or signs of perspective. The onlooker feels the blow, one is held in check by extravagant chromatism, a roundabout and meeting point between inner and outer interactive games. The sensually liberated curves follow the Argentine artist’s “dark side”, an exact, arbitrary outcome in which useful, full awareness of the rules can check excess emotion, what is left of a horrible nightmare when the fright has gone but the anxiety lingers."
• Bologna, Itlay, October 2008.

Julio Sapollnik I

• "Trabajando desde una abstracción informal y con una técnica muy libre, Two crea formas y propone sensaciones para compartir la vida con aquellas personas que necesitan tanto de la contemplación artística como de respirar. A ellos se dirige su obra: a los que miran con imaginación, a los que precisan del color en la vida cotidiana, a los que pueden jugar reinventando la música que acompañó el nacimiento de la forma. Para José María Casas (TWO), el arte no sólo es un diálogo entre obra y mirada, sino que también es generador de estímulos vitales y trascendentes, donde se intercambian los aspectos creativos del artista con la experiencia de vida del contemplador.
  
  Formado dentro del lenguaje contemporáneo, Two trabaja técnicas tan disímiles como la pintura, el dibujo, la fotografía y el arte digital. En ellas se vale tanto de la mancha, como de la línea o el esparcido para crear una imagen enigmática que deja ver en un instante, el gesto certero de su impronta al nacer. Este momento expresivo se continúa con la búsqueda de gradaciones de color que confieren atmósferas distintas a cada cuadro.
  
  La aplicación de intervenciones rápidas y espontáneas sobre el soporte provienen de la evolución del lenguaje surrealista en el cual, por intermedio de una descarga automática se procuraba que la imagen provoque un encuentro con lo maravilloso. Más adelante los aportes del expresionismo abstracto ampliaron los márgenes de libertad para desentrañar los momentos iníciales de la creación artística.
  
  José María Casas desarrolla hoy una imagen personal, rica en ideas plásticas y de profunda poesía, producto de un trabajo diario donde se unen la experiencia y la innovación. Two se preparó como artista para solidificar lo espontáneo, nosotros como contempladores debemos encontrar las palabras que lo estimulan como creador".
• Buenos Aires, June 2008.

Pilar Altilio

• José María Casas / obras 2004 - 2008
  
  Parte del todo
  
  "Cuando trabajo en un texto que narra el recorrido de un artista, tomo en cuenta siempre la manera en que manifiesta su deseo de sostener el trabajo con la imagen; ardua tarea que está formada por pequeñas y grandes decisiones cotidianas, que llevan a forjar un currículum el cual se ensancha, todo el tiempo, con nuevos proyectos. Esta actitud es una marca distintiva de lo que genera un buen artista y es algo que me permite valorarlo.
  
  Luego está la capa que da forma a cada cambio, sedimento de lo que es un proyecto nuevo. Esta es una sustancia que despierta mi mayor interés, ya que en esa lectura se puede observar, en aquello que hace cada artista - y siempre en mi modesto entender- algunas de las características que lo expresan en una identidad particular.
  
  Finalmente - y dicho esto sin cerrar el proyecto de análisis de una producción - está su propio discurso frente a mí, que me hace situarlo en alguna de las grandes tradiciones argentinas tanto como valorar si piensa como un contemporáneo o repite fórmulas de la modernidad.
  
  I
  
  Hay tres líneas de trabajo muy visibles en su última producción. Las tres sostienen, de distinto modo, su marcada abstracción.
  
  La premisa del fondo apenas trabajado, que converge en la forma de la figura haciendo que éste mantenga un peso significativo, es una de las marcas especiales de su obra. Cuando enuncia mediante la elocuencia de pequeñas formas, sobre el blanco contenedor del plano, se ven densidades del color y la forma que dan un buen equilibrio compositivo apoyado en las dos posibilidades de ambos elementos del lenguaje plástico. Son obras que manejan un lenguaje expresivo de breves narraciones, sobre la base de la repetición o variaciones del mismo concepto. Contienen esa especie de definición pictórica en donde no es necesario abundar en detalles: todo se sostiene dentro del plano y busca hacer participar plenamente los mínimos componentes del trabajo, incluidos los bordes.
  
  Se enmarca particularmente en una gran tradición abstracta argentina que bucea la planimetría mediante el uso de una fórmula simple: color y formas en una densidad espacial. Obras de los esencialistas como César Blanco, también marplatense, quien produce con más riqueza en el colorido,- siempre de ajustados tonos pastel-, se conectan claramente en la manera de dejar peso en el fondo, como una parte importante de la composición; usando la abstracción como lenguaje.
  
  El color puede variar hasta el opuesto, negro sin concesiones. Estas obras que parten de dicho fondo negro, no consiguen a mi modo de ver algo tan valioso como el propio blanco, aunque hagan vibrar el color de un modo particular. Son interesantes, sin embargo, las obras que saltan del plano y colocan tres o más partes ensambladas que luego se transforman en una sola, cuando la forma aparece. Rozan la posibilidad de la forma auto sustentable, recreando la materialidad de una escultura o una de las formas de los primeros minimalistas argentinos, como Alejandro Puente en su época de estructuras primarias, aunque en su caso el color estuviera siempre ausente. Esta tradición de agrandar el concepto cuadro proveyéndolo de partes que se conjugan, también tuvo buenos efectos en Felipe Noé, cuando llega hasta dar vuelta las telas para buscar el lado negativo de la imagen o que el soporte estallara en su planimetría y diera algo más de sí. Es una variación que creo puede dar muchas posibilidades al trayecto de José María como artista nacional.
  
  Hay una variante que me parece sumamente interesante. Es cuando trabaja sobre la superficie de modo casual, usando el recurso lúdico de hacer correr sobre la tela el color diluido o la densidad del mismo casi salido del pomo, apenas mezclado. Este proyecto que tiene larga historia dentro del arte internacional, nunca produce el mismo resultado, aunque se usen los mismos productos y el mismo plan de acción. Es claro que se apoya en lo azaroso, pero no deja lugar a dudas el que hay una parte del proceso que el artista siempre encauza, corrige o detiene a tiempo, consiguiendo cerrar la tela con un modo particular de afrontar su propia imagen. Sobre este punto hay algo que me interesa destacar. Eduardo Hoffman, -argentino y activo participante de la década del ochenta que significó acá y en el mundo una vuelta a la pintura de grandes dimensiones-, busca en la tela algo que está en el aire, mediante sucesivas impresiones y borrones de lo que va colocando en una euforia casi caótica sobre la tela. El resultado de José María es similar: las manchas se "mueven" en alguna dirección, cayendo por propio peso o por manipulación hacia alguno de los ejes que equilibran el plano de base. Hay una obra de Casas que me gusta mucho mirar con detenimiento, pues está llena de una sustancia pictórica apenas reconocible de color que realiza una espiral hacia adentro. Es una obra donde aparece un acorde casi musical, conectado con la obra donde el fondo pesa mucho; pero con una mejor convivencia, porque hay un magma casi vacuo que se llena de pequeños toques que dan lugar a imaginar posibles lecturas de lo que "vemos" allí. Expresa muy bien el vacío y lo que podemos proyectar sobre la tela, rozando la melodía apenas audible, que por esto mismo atrae nuestra atención.
  
  II
  
  Como todos sabemos, el arte contemporáneo tiene muchos mentores pero hay un punto donde todos convergen y es el de considerarlo en esta categoría mediante el análisis de la producción, la presentación y la circulación de la obra de arte en el contexto actual.
  
  Pensar un producto artístico está muchas veces plagado de una serie de dispositivos de producción que se apoyan o copian modelos preexistentes como los de la publicidad, las presentaciones de productos, la cartelería o la comunicación visual en general. Se presentan como puestas en escena de similares características en donde siempre hay algo que induce al espectador a pensar el equívoco y dilucidar el nuevo significado provisto por esta relocalización de un dispositivo. Este tipo de obras no circulan fácilmente por espacios donde sólo se cuelgan obras, requieren un contexto arquitectónico que ficcione mejor el producto exhibido y necesitan, claro está, de la complicidad del espectador para conseguir seguir la dirección de sentido renovado que aporta este proyecto.
  
  José María ha trabajado en esta misma dirección usando la forma en la cual se exhibe una camiseta de un jugador en un bar temático, pero cambiando el mensaje. Cada color es una marca individual en el modo de la frase enunciada por las Madres de Plaza de Mayo cuando sostienen que cada persona cuya vida se perdió tiene una analogía con el color que puede definirse mediante algunas evidencias de agrupamiento pero con toda la expresión que cada uno con sus matices tiene. Estas nuevas marcas son para él la pérdida de sentido que muchos de sus compañeros van dejando en la medida que circulan por la noche de su ciudad, Mar del Plata, capital del "ruido" nocturno desde hace décadas. Apariencia de alegría encapsulada o conseguida por sustancias que significan una nueva generación que se pierde o se deja morir, por otros supuestos, en un contexto que hace gala de su ceguera para entender el proceso desintegrador.
  
  Elegí este último proyecto para cerrar este trabajo de aproximación a su obra porque creo que permite evidenciar algo claro. Casas no deja de avanzar en varios planos. Admite la experimentación como parte de una búsqueda abierta que va hacia el encuentro tanto como usa la composición para asegurarse que hay un orden planificado en un universo que él propone como armonioso y claro. Pero también bucea en el discurso de compromiso con su tiempo y su generación. Son potencialidades abiertas que me complace mirar con detenimiento, que resultan significativas en la medida en que su trabajo gana territorios nacionales e internacionales, que permiten lecturas acerca de su universalidad tanto como su singularidad. Sigo con particular interés el trayecto que están haciendo artistas de su generación. Tienen en común una clara materialización de su deseo de sostenerse como artistas visuales mediante acciones diarias y aprobadas por su entorno, tanto como ampliar lo expresivo mediante una selección de propósitos que da cuenta su oficio en curso de evolución. Pero se muestran preocupados por enunciar desde algún lugar particular, que viven en una sociedad que está buceando su hibridación para dar cuenta de su propia y particular mirada, para nada distraída de las cosas que duelen. Y en esto creo que José María puede dar un plano activo de sus circunstancias, de las cosas que hereda como discurso de artista emergente y de las que produce desde su lugar de identidad."
• Mar del Plata, March 2008.

Marcela Angera II

• "A veces en el taller, abandonamos nuestros bastidores para ver los caprichosos recorridos que toman las pinturas de TWO hasta quedar definitivamente plasmadas, y despojados de toda razón con el perdón de los griegos, nos atrevemos a delirar que si existió un ser Creador, se deleito utilizando el Abstracto para su obra, que dejo de ser tal cuando los seres comenzamos a nominarlos.
  
  Con TWO no hay razonamientos ni análisis posibles; solo hay que plantar sus pinturas ante los ojos y permitir que esa visión sea la fuente primera y ultima del recorrido entre la contemplación y la intro; como los paisajes que nos regala el Universo: entran por la retina pero no los atrapa la razón: van directamente hacia adentro, a encontrarse con el alma.
  
  Vida, experiencias y conocimientos adquiridos mellaron en TWO y ahora salen así... me recuerdan un pasaje del libro Ilusiones (Richard Bach): " La nube ignora por que se desplaza en determinada dirección... siente un impulso... ese es el rumbo del momento. Pero el cielo conoce sus razones y las configuraciones que hay detrás de todas las nubes...
  ... y tu también las conocerás cuando te eleves a la altura indispensable para ver mas allá del horizonte."
• Mar del Plata, June 2007.

Alberto Giudici

• 
  "La pintura busca nuevas formas pero muy pocos saben aun que se trata de la busqueda inconsciente de un nuevo contenido". Vasily Kandinsky
  
  "Todo cuadro es una idea plasmada. Razon o percepcion pero siempre musica interior. En los trabajos de Jose Maria Casas, Two, la sustancia pictorica liberada de la tarea de remitir a una cosa deviene ella misma cosa y deambula distendida fusionando o dividiendo, pero siempre fecundando.
  
  Con solo veinticinco años, este artista marplatense ha desarrollado una estetica en la que el color se inscribe en una poetica que seduce al ojo y provoca que el espectador se olvide de si mismo y se entregue al cuadro. En el conjunto seleccionado para esta muestra proliferan las formas cromaticas con un solido sentido interior, una polifonia --si se me permite el prestamo a la musica-- que solo por su cohesion inherente logra dispersarse y poblar el lienzo. El acrilico, a menudo trabajado con la ligereza de una gouache, permite variaciones tonales aleatorias, impredecibles, ricas en revelaciones y sugerencias.
  
  De este modo, la forma informe se despliega como una suite portadora de sentido y se intuye una voluntad de espiritualizarla, espiritualizando la materia. Los rojos, a veces planos, otras profundos, concentran una vehemencia apasionada, mientras que los naranjas con la irradiacion del amarillo dan una fulgurante impresion de salud y energia solar. El color es, ante todo, una experiencia. Esta certeza, formulada hace casi un siglo por Vasily Kandinsky, tiene en la obra de Two una gestualidad tan vital como palpitante; un puente seguro que fluye entre el cuadro y las emociones que suscita."
• Buenos Aires, Argentina, November 2006.

Paola Trevisan

• "Josè Maria Casas, in arte “two-”, attualmente vive e lavora in Argentina; nonostante la giovane età (è nato nel 1981 a Mar de la Plata), esponendo in numerose mostre individuali e collettive ha già ottenuto numerosi riconoscimenti a livello nazionale ed internazionale; vanta inoltre la presenza nelle collezioni private di diversi stati.
  
  Le sue preferenze estetico - artistiche lo conducono a prediligere composizioni di forme e colori che, pur nella loro varietà, appaiono semplici ma non per questo devono trarci in inganno in quanto ogni lavoro è frutto di un impegnativo percorso di studio e sperimentazione dell’astrattismo, del ritmo e della composizione formale, del colore ma anche del significato delle diverse cromie. Lo stesso artista si definisce un amante delle “forme e composizioni semplici” e ritiene che pure lo spettatore possa sentirsi attratto dalla immediatezza, dall’equilibrio, dal minimalismo ancor più che dalla complessità e dall’intreccio dei disegni e delle strutture che le compongono.
  
  Le sue sperimentazioni lo hanno guidato facendogli acquisire la padronanza tecnica di diversi mezzi espressivi quali il disegno, l’acrilico, la fotografia ma soprattutto l’olio. Nelle opere di two- l’importanza del colore ci richiama Kandiskij e la sua teoria della spiritualità del colore nonché i maestri dell’espressionismo astratto americano, ma l’artista al contempo sa distaccarsi dalla loro influenza individuando percorsi autonomi e personali dove il significato del colore stesso e del segno lo conducono a profonde meditazioni e a sperimentazioni pittoriche. Anche gli studi all’Università di Psicologia costituiscono indubbiamente motivo di ispirazione e di stimolo, conferendo alla sua arte una natura psicologica e spirituale particolarmente intensa. Tecnicamente, two-, tratto dopo tratto, crea i suoi lavori seguendo un proprio equilibrio interiore e dando vita gradualmente a calibrate e leggere strutture formali dove singoli tratti e gestualità pittorica dialogano con armonia e giocano fra loro. Jose Maria Casas, che nelle sue opere già dimostra di essere artista completo e raffinato, non si dedica esclusivamente a soggetti di carattere astratto bensì anche a figure e a delicati paesaggi.
  
  E’ straordinario come ogni spettatore, davanti ai quadri di two-, abbia la possibilità di librarsi verso viaggi affascinanti all’interno del proprio intimo e del proprio immaginario ma anche senta nascere il desiderio di immergersi nella scoperta dei pensieri, desideri, sogni ed emozioni depositate dall’artista sulle sue tele; nonostante la dominante di molte opere siano l’equilibrio e la valenza geometrica, va sottolineato anche l’aspetto puramente concettuale dell’arte di Jose Maria Casas
  che varca la soglia della sperimentazione pittorica per addentrarsi in pensieri, intuizioni e viaggi interiori che appartengono alla sfera più intima dell’autore che decide di svelarli solo in parte per lasciare anche liberi spazi all’immaginazione dell’osservatore."
• Ferrara, Italy, October 2006.

Sarah Guerra

• "A la obra de Jose Maria Casas yo la relacionaria con el expresionismo abstracto de alguna manera, con la espontaneidad. Con algunas de las formas que tienen que ver con el driping por ejemplo, el uso de las transparencias, la movilidad, las transformaciones. Pero tengo entendido que este es solo un aspecto de su obra por que ha trabajado desde la ceramica hasta una enorme cantidad de diciplinas..."
• Buenos Aires, Argentina, June the 3rd, 2006.

Alison Rogers

• "The geometric, intensely colorful paintings of Jose Maria Casas are works that combine simplicity with depth and complexity with whimsy. Inspired by artists like Kandinsky and other Abstract Expressionists, Casas uses color to suggest shape and makes clever use of negative space. The artist states that he is “in love with simple forms and compositions,” as he feels they arrest the viewer’s attention even more than “complex and overcharged designs.” His minimalist approach to painting creates a composition that is at once bold and subtle. He creates a delicate balance between colors, emphasizing their relationships between each other and highlighting the balance between them. Jose Casas is a young artist currently living and working in Mar del Plata, Argentina. He has exhibited his works in both solo and group exhibitions throughout Argentina. His work is owned by private collectors around the world."
• Artmine.com, New York, USA, May 2006.

Diana Castelar

• "La exaltación del color potenciado por el capo blanco del fondo en armónicas construcciones o el minimalismo de determinadas líneas que dialogan con el arabesco, son las variables principales de la atractiva obra del marplatense José María Casas, “Two”, que ya se perfila como dueño de una definida personalidad.
  Pobladas de sugerencias sensibles, las pinturas de este joven artista transitan alternativamente por colores que van de los cálidos a los fríos, en sutiles escalas cromáticas. Hay que destacar también la importancia de los fondos, no ya como soportes de los cuadros sino como partícipes. Desde sus oleos de 2002, con una gran saturación de color y la aparición cada vez mas fuerte del fondo, hasta la lograda síntesis de los últimos años donde las obras perfilan con particular intensidad, las pinturas de Casas muestran una evolución creciente y van produciendo distintas sensaciones a través de una inteligente sucesión de efectos visuales que platean originales soluciones espaciales.
  Definida su obra como expresionismo abstracto conceptual, podría hablarse también de una arquitectura de la luz, que parte de la omnipresencia del blanco en una intensa vibración lumínica regulada desde un razonado control."
• Buenos Aires, Argentina, December 2005.

Fortunato Roffe

• "Hace un año conocí a este talentoso pintor marplatense, con apenas 23 años. Uno de los rasgos que mas pude resaltar a primera vista de su pintura fueron sus trazos firmes y el color puro en sus obras. Two, como así se hace llamar , supo captar a través de su perspicaz inteligencia los consejos que como yo le han podido otorgar. Siempre se mostró abierto para los grandes cambios y para interpretar a través de sus obras, enigmas no solo personales si no también culturales.
  Desde muy corta edad cundo ni bien pudo sostener con su mano un lápiz comenzó con sus primero trazos. Estos ya demostraban firmeza y personalidad con sus largas líneas. Y así fue como se convirtieron en uno de sus mayores éxitos .
  En toda instancia sobresale la soberbia de superación de este joven Casas, que imprime en sus obras un sello que lo identifica.
  Cuando viajamos por sus pinturas nos entremezclamos con una dualidad asombrosa. Por un lado la agresividad de sus movimientos y por otro la quietud que encontramos en sus fondos blancos. La armonía en su paleta forma una uniformidad envolvente. Nos encontramos ante una obra de absoluto equilibrio.
  Jose no deja de sorprenderme con sus abismales cambios y su constante inquietud por sus nuevos trabajos que pronto veremos en Espacio de Arte 1029 de la Capital Federal.
  Jose el mejor de los éxitos, tenés una vida por delante y se que la sabrás aprovechar."
• Buenos Aires, Argentina, December 2005.

Francisco Arroyo Ceballos

• José Mª Casas y la Asimilación Conceptual de la Tonalidad
  
  "La búsqueda de la definición del camino es una clara pugna que se mantiene entre el artista y el entorno cósmico. El sentido, la línea conjugadora sintetiza los procesos ideados y transformados en la mente del creador.
  En este sentido podemos empezar a desgranar la obra de José María Casas . Una obra marcada por una férrea base fundamentada en la abstracción y dirigida por distintas recreaciones tonales, unas veces tribalistas, otras paisajistas, figurativas... que se nos muestran centradas en la tonalidad y su excelsa asimilación en pro de la más absoluta conceptualidad.
  
  Es en esta búsqueda de conceptos y significaciones en donde el autor proyecta imaginativamente estímulos que recrean en la mente del contemplador diferentes ambientes, hechos o situaciones. Es en la simplicidad formativa donde se genera la transmisión de contenidos y la invitación a que el contemplador participe de la obra, complementando el todo inerte con posibles o , más bien, probables combinaciones aleatorias. El autor deja con clara intencionalidad que el público indague todos y cada uno de los entresijos de su trabajo y lo tome como propio, acrecentando la idea de creación y la diversidad de significaciones encontradas, tantas como espectadores.
  
  Esta estrecha colaboración entre artista y público provoca que la obra se nos muestre muy dinámica, actual , y definitivamente de Vanguardia.
  
  Todo ello sumado a un sencillo pero a su vez, elaborado tratamiento de la tonalidad adecuado a la expresividad y recreación de ambientes, en los cuales, el fondo, muchas veces blanco, no es mero espectador sino que forma parte principal del desarrollo temático compositivo dando lugar a cierta lucha entre espacios, entre fondos y formas, en claro seguimiento del todo imperturbable que complete el trabajo y lo lleve al grandilocuente plano de la transmisión más absoluta de sentidos y significados.
  
  En su caso y como característica de renovador , podemos observar una sustancial fluctuación , una incansable valoración de líneas a seguir en clara unión con el propio “yo”, con la identidad pura, con la incansable búsqueda que hace grande al creador, a la que todos pretendemos llegar y de alguna forma , transmitir mediante nuestro trabajo."
• Cordoba, Spain, October 2005.

Rafael Squirru

• Jose Maria Casas (Two): un volador empedernido
  
  "Sabemos que Jose Maria Casas que prefiere el seudónimo de Two tiene 24 años y que es marplatense.
  Aunque su pasión por el dibujo y la cerámica data desde su niñez fue iniciado en el mundo de la pintura por Marcela Angera en 1993. Cursa además estudios de psicología en su Universidad natal.
  
  El caso de Two es atípico. Captar su personalidad a través de su arte es algo así como capturar una anguila reacia a todo tipo de anzuelo. La fidelidad a su espontaneidad desconcierta, ya que a sus variantes estados anímicos los va corporizando en pinturas con el in promptu de ese momento. Si tuviera que encontrarle un paralelo musical pensaría en Chopin, tal vez mas cercano que sus admirados Kandinsky o Miro.
  
  Esta versatilidad de Two se ha concentrado en los últimos años en series pintadas al óleo. De una etapa de minimalismo (sui generis): un circulo, algún triangulo y algún garabato dinámico pasamos a lo que suponemos su ultima etapa, del 2004. Oleos sobre tela que con pinceladas de distintos colores van edificando argumentos visuales como quien levanta una construcción, que juegan con el blanco de la tela que dialoga con las construcciones pintadas. Hubiese sido difícil para mi prestar mi adhesión a esta inquieta y ansiosa sensibilidad si no hubiese podido calibrar la extraordinaria sensibilidad de su línea tal como se manifiesta en sus delicadísimos estudios de rostros, algo así como un cable a tierra para este inveterado volador que sin duda también merece el Oscar. Me alegra acompañarlo a Two (Jose Maria Casas) en sus vuelos intergalácticos."
• Buenos Aires, Argentina, April 2005.

Cesar Magrini

• "No es improbable que la cotidiana vecindad del mar, ese "gigante inacabado" como sagazmente lo define Victor Hugo, haya influido en la formacion del estilo pictorico de este joven y talentoso pintor marplatense: porque su deslumbrante informalismo posee el mismo movimiento y vaiven incesantes de las aguas, y la ruptura de las espumas de las olas bajo el sol acompaña a la alegre conbinacion de sus colores, mientras que pajaros extraterrestres navegan por el interio de sus cuadros. El milagro y el misterio coronan asi sus hermosisimas obras, navegante, el tambien, de inquieto temperamento."
• Buenos Aires, Argentina, August 2004.

Marcela Angera I

• "Pintura… música; pareja inseparable: las dos necesitan equilibrio, armonía, tono, tiempo, espacio, fondo, claros, y oscuros para poder ser; se complementan y exaltan el arte; se mueven juntas por el Universo que pareciera tener todo organizado. Jose conoce perfectamente esta comunión y la explota con la audacia que le da su juventud, pero sobre todo su mente abierta, sin prejuicios ni pre-conceptos.
  
  En sus cuadros hay que zambullirse, navegarlos, detenerse en las figuras, gozarlas, disfrutar de sus colores, encontrar texturas… y luego la inmersión en el fondo: otro recorrido… el camino del blanco… el espacio que queda y crea otro mundo: aire, mucho aire para respirar, para extender la mente hacia el infinito y recorrer vacíos intrépidos y desafiantes; tan inéditos como sorprendentes porque son vacíos con sentido de equilibrio, proporción, y el oxigeno suficiente para comprender que cuando el alma esta abierta, música y pintura se conjugan para que los ojos dejen de ver lo que ven y el cosmos aparezca."
• Mar del Plata, Argentina, December 2003.